Biographie

Aglae Liberaki est née à Athènes en 1923. Elle a grandi avec son grand-père, l’important éditeur grec Fexis, mais c'est son père qui l'a introduite dans ses premières œuvres de petite taille, qui représentaient des aigles, des flûtes et des gyroscopes. En 1943, elle a été acceptée à l'École des Beaux-Arts d'Athènes, où elle a étudié la sculpture auprès de Michael Tombros. En 1947, après un court séjour à Paris, elle a épousé le peintre Yannis Moralis. L'année suivante, elle a donné naissance à leur fils Konstantinos, ce qui l'a fait créer une série d'œuvres en plâtre sur la maternité, tout en travaillant sur des gravures sur bois. En 1949, elle a tenu sa première exposition au Le Zappéion avec le groupe Armos, où, ayant pour point de départ la forme humaine, elle a présenté des compositions représentant des corps entiers en taille physique avec des volumes abstraits. Un an plus tard, elle a commencé à faire des bijoux en galets et en fil et a rencontré le sculpteur Henry Moore dans son atelier, qui a encouragé son activité sculpturale. En 1952, elle a commencé à créer de grands plâtres colorés et, depuis 1955, elle partageait sa vie et son travail entre Hydre et la France. À cette époque, elle travaillait avec du laiton et, à la fin des années 1950 et au début des années 1960, elle a composé les premières sculptures soudées représentant principalement des oiseaux tels que des hiboux, des boucs et d'autres formes fantastiques caractérisées par d'intenses altérations, inflations et soustractions. Depuis 1963, le paysage d’Hydre est devenu de plus en plus apparent dans ses sculptures, formant des figures anguleuses, agressives et denses avec des antennes, des stries et des griffes représentant parfois des grottes et parfois faisant référence à des caractéristiques morphologiques insulaires. Depuis 1964, elle a progressivement abandonné le traitement du laiton et s'est concentrée sur la taille de la pierre et du marbre avec des outils traditionnels, en modifiant radicalement la qualité de ses surfaces et en produisant des formes courbes et lisses. Les parties extérieures de ses sculptures, soit comme des formes nettes et exubérantes ou comme des volumes confortables et doux alternaient avec une flexibilité autour du centre. En 1972, elle a ajouté l'élément des fissures à ses créations et, après 1978, la structure du nœud, enrichissant son œuvre avec la thématique de l'espace. En 1976, elle a participé au pavillon grec à la Biennale de Venise et, la même année, elle a été nommée Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres de la France. Les principales constantes et directions morphoplastiques observées dans ses œuvres et qui l’ont établie sont l’accent sur l’intériorité, l’abstraction, l’utilisation de la lumière et le mouvement. Elle a exposé ses œuvres dans des expositions personnelles et collectives en France, en Italie, aux États-Unis, en Grèce, au Canada, au Danemark, en Belgique et au Portugal, dans des lieux et des institutions tels que la  galerie Iris Clert (1957), le Tartaruga (1957), la galerie de Verneuil (1962), la galerie de France (1970), le musée Fabre (1974), le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1962), le musée Bourdelle (1971), le Grand Palais (1979) et al. Elle a participé à des concours internationaux, notamment à la Biennale de Carrare (1967), à la Biennale de Ravenne (1972), à la Biennale Internationale du Petit Bronze à Padoue (1981), à l'Europalia en Belgique (1982), à la Biennale de Sculpture à Jouy sur Eure (1984). Ses œuvres se trouvent également dans des lieux publics tels que l’hôtel Hilton d’Athènes (1962), le Lycée Polyvalent Astier d’Aubenas (France) (1979) et le Lycée Polyvalent Jules Verne à Mondeville, en Normandie (1980). Sa dernière grande exposition a été organisée par la Pinacothèque Nationale d'Athènes-Musée Alexandros Soutsos d’Athènes en 1986.