Biographie
Charis Voyatzis, né à Athènes en 1924 avec des origines familiales à Limni en Eubée , a commencé son parcours artistique pendant les années difficiles de l'Occupation, entrant à l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Athènes en 1942. Il a eu le privilège d'étudier dans l'atelier de Konstantinos Parthenis jusqu'à l'obtention de son diplôme en 1947 , devenant l'un des élèves préférés du maître et bénéficiant d'un accès rare à son atelier personnel. Au cours de ses études, il s'est distingué en remportant le premier prix de portrait, ainsi que des éloges pour le nu et la composition. L'influence de Parthenis sur son œuvre ne s'est pas manifestée par une simple imitation stylistique, mais a été déterminante quant à son attitude spirituelle envers les arts visuels et sa recherche de la structure interne de la composition.
Un tournant décisif dans sa carrière s'est produit en 1954 lorsque, soutenu par une bourse d'État (IKY), il s'installa à Paris, ville qui devint le centre de son activité artistique pour le reste de sa vie. Dans la capitale française, il enrichit sa formation technique en étudiant la fresque à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (1954–1955) et la décoration à l'École des Métiers d'Art (1954–1957) auprès du professeur J. Auzame. Sa spécialisation dans la fresque a profondément influencé sa peinture, le conduisant à l'utilisation de la spatule et à la création d'œuvres caractérisées par une matérialité intense et une structure architecturale.
Grâce à cet apprentissage et à ses expérimentations, Voyatzis a développé un langage visuel personnel oscillant entre l'abstraction et la figuration, évoluant d'un expressionnisme initial aux couleurs violentes vers un rendu plus abstrait et géométrique de la lumière et de l'espace. Sa thématique est restée centrée sur le paysage grec, les rochers et la lumière de la mer Égée , qu'il abordait non pas avec une intention descriptive ou touristique, mais spirituellement, en quête de la « géométrie sensible » de la lumière. Des critiques tels que Waldemar George ont noté que Voyatzis ne se contentait pas d'une simple organisation de l'espace, observant que sa couleur débordait souvent les limites de la forme.
Sa carrière internationale a été marquée par une collaboration importante et exclusive avec la galerie « Les Arts Plastiques Modernes » (Mouradian-Vallotton) à Paris de 1957 à 1974. Dans cet espace, ses œuvres étaient exposées en permanence aux côtés de créations de maîtres de l'art moderne tels que Cézanne, Derain, Modigliani, Ernst et Rouault. Il a tenu des expositions individuelles dans des lieux importants, comme la Galerie Coard à Paris en 1967 et la salle Neukölln à Berlin en 1974 suite à une invitation du ministère allemand de la Culture , tout en participant à des expositions collectives dans des villes comme Bruxelles et Stockholm. En Grèce, il a présenté son travail dans des galeries telles que « Architectoniki » en 1962 et le Centre d'Art « Ora » en 1975 et 1980.
Au-delà de la peinture de chevalet, Voyatzis s'est également engagé dans des applications à grande échelle et dans le théâtre. Il a conçu les décors pour l'« Ajax » de Sophocle au Théâtre Récamier à Paris en 1963 et a supervisé la conception chromatique des façades (1 200 mètres carrés) du Centre d'Études Atomiques à Limeil-Brévannes entre 1965 et 1966. Charis Voyatzis est décédé à Paris le 22 avril 1981. La reconnaissance de sa contribution globale a été scellée en 1989 par l'organisation d'une grande exposition rétrospective à la Pinacothèque Nationale d'Athènes, présentant l'ensemble de son œuvre au grand public.
Cette biographie a été créée avec l’aide de l’intelligence artificielle.